高级工艺美术师是职称，相当于副教授或教授，教授(正高)也分若干级。工艺美术大师(含各级政府津贴)是一种荣誉。职称必须与待遇挂钩，荣誉则不一定;职称必须是政府相关部门认定，而荣誉更多是业内专业人士(民间)的普遍认可，政府(官方)认不认就不一定;职称以学历、工作时间、论文发表数、个人与论委的关系等相关联，荣誉与成就、威望、业内影响力等相关联。举例说明:西南xx省刘xx(五十年代陶院老师)1988年被国家轻工部授与优秀工艺美术工作者(与顾景舟同批)，李鹏等国家领导人接见，轻工部发文给各省政府，被授荣誉者既为国家级工艺美术大师，享受国务院特殊津贴，刘xx回到xx省后，xx省政府说:我们没钱，你的大师我们也不认，然后，就没有然后;三十多年后，刘xx的徒孙、徒曾孙辈陶瓷大学教授余x到xx省见到xx省青花瓷(元明年间)，说他没见过，所以不是青花瓷[捂脸][捂脸][捂脸]
工艺和美术如何相结合？
工艺和美术相结合18世纪后半期开始，英国政府一直在鼓励艺术与工艺生产相结合，在1754年建立了艺术协会，到了19世纪，1847年在艾伯特亲王领导下重组，开办设计学校，以提高制造业的工艺设计水平，拉斐尔前派的画家们都到政府开办的学校教书，向学生灌输忠于自然、艺术有益等思想，就是为了让工艺和美术（艺术）完美相结合，
19世纪的英国画家爱德华·伯恩·琼斯（拉斐尔前派画家）是整个“工艺美术”运动的主要贡献者，他笔下的人物颀长而呈深思状，这是从意大利文艺复兴时期的艺术家波提切利的艺术中领悟出来的，他画作中绚丽多彩的图案对整个工艺美术运动的造型方式都有影响，无论其是宗教题材还是世俗题材，
有关“工艺”的含义，这很好理解，就是手工艺术品，比如，装潢用的贴墙纸（可以有各种图案），让工艺和美术相结合，就是为了使“工艺品”有艺术感，既可突显其实用价值，也突显其艺术价值，提高工艺品的美感，若工艺不与美术相结合的话，那么“工艺品”就显得很单调，或者说是粗糙，毕竟是手工劳动，
所以，要将工艺和美术相结合，首先一定要具备审美能力，了解美术（艺术）中的各种美、风格特色，然后才能用艺术的表现形式制造工艺品，才能确定流行的风格，形成大众的趣味；我们现在的大多数家居办公日常用品都是“工艺与美术”的结合，有实用价值的同时，又可以满足审美。
工艺是技术，美术是艺术。技术是艺术不可分割的属性或者说技术是艺术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础。艺术也是在技术中成长起来的，在艺术设计或者说工艺美术中，技术与艺术具有统一性。只有在精熟的技术与艺术的理想取得和谐高度一致的情况下，技术与艺术的统一性才能出现或趋于完美。技术发展到一定阶段时，总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助，这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。
